天何言哉？
臺灣豫劇團
豫莎劇三部曲《天問》
湘竹
(國立政治大學)
莎士比亞戲劇是全世界劇場的共同語言，流傳至今歷久彌新。其豐富的情節扣人心弦，到世界各地，結合在地文化改編、變裝成全球在地化的版本。此回，改編自李爾王的豫莎劇《天問》，以莎士比亞的情節作為大方向，將整個背景搬到古代中國做演出。全劇九場分別為：〈市愛〉、〈離間〉、〈辱親〉、〈計陷〉、〈風暴〉、〈剜目〉、〈孽緣〉、〈重圓〉、與〈國殤〉。所謂「沒有演出，就是不完整的劇本」，劇本與演出互為表裡，《天問》在2015.11.27-29於國家戲劇院演出。
一、主題思想
（一）孝
在將李爾王改變時空放到古代中國後，我認為主題思想最大的改變，或說增強，在於「孝」這個主題的呈現與探討。〈禮記‧內則〉：「父母有過，下氣怡色柔聲以諫，諫若不入，起敬起孝，悅則復諫。不悅，與其得罪於鄉黨州閭，寧孰諫。父母怒不悅，而撻之流血，不敢疾怨，起敬起孝。」如果父母有過錯，應當如何處理？或如論語中，子曰：「事父母幾諫，見志不從，又敬不違，勞而不怨。」、「今之孝者，是謂能養。至於犬馬，皆能有養，不敬，何以別乎？」大女兒與二女兒的行徑，和小女兒「母親平安，就是最大的恩賜。」形成一種強烈的對比，引發觀眾的價值思考。或許有人認為「孝」這個主題已是陳腔濫調，但我認為，在跨文化改編中，植入、強化此主題的重要性，除了道德警世的意義，更有效地讓整齣戲「中國化」。
（二）誠
強烈呈現此處衝突的為二組人馬：長女、次女，與小女兒，和端木家的兒子。一開始，無論是哪一組，似乎都是光說不做，口蜜腹劍的人，反而得到最多土地、賞賜和權力。但隨著情節的發展，二位公主「日久見人心」，和端木蒙最後謊言被拆穿，都可見「誠」的重要，頗富勸世意味。
劇中，仍隱藏著好些主題，如明眼與瞎眼的反諷；公道是否存在的說法；忠言逆耳卻利於行的呈現；亂世中因出世入世、濯纓濯足的思考；自大、患諳自見的盲點，限於篇幅，不在此做探討。
二、情節結構
莎劇最為人稱道的特點，便是其複雜的情節。在我看來，此劇由兩條主線出發，旁及數條支線，最後所有的人在合在一起，悲劇收場。《天問》一劇的結構，是史傳式結構中的史詩類（如李爾王）。改編後，去蕪存菁，聚焦在李爾家與端木家兩條主線，刪去了一些部分，如原劇中跳崖一段。端木一家為劇中的鏡像人物，整齣劇以雙情節的結構佈局，就像「互文」修辭格一般，讓李爾家與端木家兩相對照。同中有異、異中有同的角色身份、場景、情節遭遇與做出的行為反應，使觀眾能更深入的理解進而思考，讓整齣戲的主題思想更加明確。
三、人物塑造
※女李爾王：邠赫拉
《天問》中貫穿全劇的角色。因為想頤養天年，過退休生活而分家產的舉動，引發了後面一連串的故事。他是一個有能力、勤政愛民的國王，從他後來在風雨中仍顧念著百姓可見。但他同時也是個好大喜功的人，否則不會論美言欣賞。另外，他想要一百個隨縱的舉動也間接表現了他對排場的追求。他有一點躁鬱的傾向，不能忍受一點點不如己意。他就像一般的父母一樣，不太懂得對子女道歉，但對比一開始不可一世、盛氣凌人，後來以跪姿表現落魄江湖後的反省。最後，白髮人反送黑髮人的場景，他心內的哀慟可想而知。由角色臉部向上或向下可看出他的氣勢與心情，前半是十分自信的，後半則反映內省。
※長公主、二公主：都緒、都紹
二位公主依著一開始的花言巧語，得到的豐厚的嫁妝分封，卻言而無信。勢利的因共同目標（拒母后於千里之外）而結盟，又因對端木蒙的愛意而互相仇恨，最後招致下毒/羞忿而死的悲慘結局。標準的因利益而結合，在沒有價值後便將對方棄若敝屣、甚至反目成仇。大女兒此般性情，應與母親專寵小妹很有關係，為了「保衛」她覺得應得的繼承權，逐漸養成了一種狠，而這與二公主藏在心底，私下尖酸的狠又不同。估計二公主會如此，是因為身為老二，自小不得寵，才發展出這麼一套處事原則。
※小公主：都維
純真善良，不願溢美其辭說出違心之論，因而「身價暴跌」，未得一絲一毫的妝斂，但由「母親平安就是最大的恩賜」一句可見，她是三個女兒中，最為貼心孝順的一個。她的價值被赫連王看見。赫連王也是一個很棒的角色。所謂「不學詩，無以言」，談吐之間，他多應用詩經文句，彬彬有禮。且「知足」是他的另一項美德：身為一方諸侯，統領萬民，即使沒有小公主的嫁妝，仍無損於他所擁有的一切。我認為，小公主能嫁給這樣的夫婿，是整齣戲中對她最大的補償。
※鏡像人物──端木家 （父：端木格、兄：端木加、弟：端木蒙）
端木家三口中，乍看之下，弟弟端木蒙為禍亂的始作俑者，既狡猾又勢利，喜歡搬弄是非，唯恐天下不亂。但在我看來，這與他庶出的身分和所受的偏頗對待不無關係。明明同是端木格的兒子，但他自小就受到周遭人異樣的眼光和不同的對待，造就他性格上的扭曲。因私生子的身分廣受嘲笑起報復之意，越陷越深，嫁禍、攀附權貴樣樣都來，成了人們眼中的佞臣。父親端木格是個世俗社會中標準的父親，覺得孩子就是一切，在被離間後十分相信端木蒙，由其付交秘密文書可見。但他被兒子蒙蔽，做出瘋狂的舉動，應是個外表剛強卻內心軟弱之人。他對二子不平等的對待，種下了危機的種子。後來明眼與瞎眼的隱喻，見其後悔與反省，可惜為時已晚。兄長端木加面對莫需有的罪名，扮演頭佗，躲避通緝、是個靈活的人。但對於弟弟的行為與知道自己被陷害後，若能告訴父親並用智慧化解謊言，也不會造成最後全然的悲劇。
※優丹
用滑稽的語言道出事情的真相本質。雖然對李爾王沒大沒小，卻依然沒有因忤逆而被殺，我想是因為李爾王身為一國之君，高處不勝寒，內心也渴望此種的親近、狎暱吧。他也是個聰明、靈活的人，是一個善於諷諫的臣子。
綜上所述，人物刻畫這部分，可以歸結出一個小結：「可惡之人必有可憐之處」。縱有罪大惡極的地方，想到這些個性是因為從前被壓抑、扭曲才導致如此，也覺得他們好像情有可原，沒有那麼十惡不赦了。
四、語言特色
語言最大的特色便是將莎劇原本押韻的獨白，改編成七言韻詩，用豫劇的形式唱出，以此來興發內心的感情。豫劇與我們語言相近，可以聽懂大部份。念白的部分，以淺近的文言表現，不會給觀眾太多的距離感。多用典故也是《天問》的一大特色，如「問蒼天，煮豆何曾燃豆萁」、「天地不仁，以萬物為芻狗」，藉由歷史或文學典故，襯起人物台詞的表現，讓觀眾可以快速地連結到劇中所欲表達的內容。另一個特點便是結合時事，「明眼人卻似無眼」、「瘋子領著瞎子走，今世道不正是如此」，讓觀眾心有戚戚焉，這個既西方又東方的古典戲曲，似乎也沒有那麼遙遠了。
五、後記
莎士比亞戲劇是全世界劇場的共同語言，流傳至今歷久彌新。其豐富的情節扣人心弦，到世界各地，結合在地文化改編、變裝成全球在地化的版本。此回，改編自李爾王的豫莎劇《天問》，以莎士比亞的情節作為大方向，將整個背景搬到古代中國做演出。走入國家戲劇院，迎接我的，是一個既神似又大有不同的版本。
從小，由於媽媽是國文老師的緣故，背誦了《大學》、《中庸》、《論語》、《道德經》、與唐詩、宋詞……等，開啟了古典文學的門徑。大學，就讀中文系，雖然徜徉於古典文學之中，但總覺得這些每天努力鑽研的古文，跟當代有所距離，在生活中鮮少得見，甚至被稱為「死掉的文學」。雖好古而無可復，雖學古而無所用。但在劇場中，我看見古詩、古文活了起來，形象鮮明，受人喜愛，且與現代社會毫無違和。看完《天問》後，我看到了一個古文活用的典範。未來也想嘗試這樣的劇本寫作，將興趣與所學結合，讓文言文在這個世界上，如杜麗娘一般，以另一種樣態重生。
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